DU 7 NOVEMBRE AU 5 DÉCEMBRE 2015

LA VILLE EXPOSE SES ARTISTES

MARCHÉ DE L'ART : SAMEDI 5 ET DIMANCHE 6 DÉCEMBRE 2015

 

EXPOSITION

LES ARTISTES

 

La ville de Torcy vous propose de découvrir, à travers cette exposition, six artistes installés allée des Artistes. Pour cette première édition, il a en effet semblé naturel de poser le regard sur cette allée qui porte bien son nom : une originalité et un particularisme local que bien peu de Torcéens connaissent. Peintres, sculpteurs, graveurs… tous les artistes qui travaillent et vivent là sont des professionnels, certains ayant une carrière internationale (Europe, Etats-Unis, Japon, Hongrie…). Leur présence sur le territoire est une véritable richesse locale.

 

ARTISTE

Michèle Audureau

 

Michèle AUDUREAU
Allée des Artistes — 77200 Torcy
06 50 85 32 40
email : michelle.audureau@gmail.com

 

Née en 1955, Michèle Audureau a étudié à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris. Après avoir réalisé un certain nombre de tapisseries dites de « Haute lisse », elle compose des tapisseries cousues et collabore avec des musiciens pour des concerts lectures.

 

Citons particulièrement :
- La réalisation en 2014, d'une tapisserie cousue pour la compagnie « Les Passeurs de l'Arche », lors de visites théâtralisées au Musée-jardin Albert Khan (Paris).
- La création en 2012, en tissu cousu, d'un alphabet d'inspiration runique, réalisé à l'aide de tissus recueillis sur le rivage à Bali – Indonésie.

 

2014 : Tapisserie cousue pour le Musée Albert Khan commandée par la compagnie « les Passeurs de l'Arche », lors des visites théâtralisées.
- Depuis 2012, collabore avec des musiciens (pianiste, guitariste) pour des Concerts Lecture.
- Depuis 2013, anime un atelier modelage et textiles pour personnes âgées à Chelles 77.

2013 : Exposition chez Velin à Lagny 77.

2012 : Voyage à Bali. Création sur les Runes avec les tissus balinais récoltés sur le rivage.

2011 : Exposition « Inflexions Musicales » - Dessins de chefs - chez Velin à Lagny 77.

1994 à 1996 : Réalisations de deux murals de 75 m² chacun. A Lognes 77, avec la participation de 300 enfants d'école primaire (grès émaillés). A La Grande Paroisse 77, avec la participation de 100 enfants d'école maternelle (mosaïque).

1995 : Céramiques inspirées du torrent. Décors sur plats, théières. Carreaux anciens.

1985 à 1995 : Créations murales avec la participation d'enfants.

1984 à 1992 : Réalisation de Paravents sur le thème des 4 Saisons.
- Réalisation de « L'Automne » et « L'Hiver », tapisserie haute Lisse.

1983 : Réalisation d'un paravent, technique lirette.

1982 : Diplôme des Beaux Arts - tapisseries cousues.

1981 : Série de dessins sur la gestuelle du chef d'orchestre.

1979 – 1980 : Passe 9 mois en Grèce. Peint la floraison des amandiers. S'inspire des icônes grecques pour composer des tapisseries cousues sur le thème du carnaval.

1978 : Dessine 3 jours et 3 nuits durant le Carnaval de Bâle.

1977 : Entrée aux Beaux-Arts de Paris.
- Modèle de Georges Joubin (8 ans) et de Christian Caillard (2 ans)

1975 : Voyage à Venise. Touchée par la fulgurance de la beauté et de la fantaisie visuelle.

1976 à 2014 : Choriste dans le chœur Montjoie dirigé par Justus Von Websky (Carmina Burana à la Salle Pleyel et au Théâtre de la Ville avec 12 représentations)
- Choriste dans Fondartuel dirigé par Alain Guillouzo (Requiem de Mozart, de Brahms, Missa di Gloria de Puccini à l'église Saint Sulpice, Saint Eustache, Ménilmontant).

ARTISTE

Sadia Bouaziz

 

Sadia BOUAZIZ
Allée des Artistes — 77200 Torcy
06 17 48 26 62
email : sadia-bouaziz@hotmail.fr
site : sadiabouaziz.ultra-book.com/

 

« Je suis sculpteur en taille directe, j'aborde la matière sans croquis ni esquisse préalable, en m'inspirant de la forme préexistante. Fragments de corps en décomposition, en train de disparaitre, en voie de transformation, cherchant un équilibre entre différents mondes, à la découverte des empreintes laissées et des chemins parcourus, ma sculpture est un voyage en terre intérieure. Retour aux origines ? Lieu de notre humanité. »

 

Sadia Bouaziz a étudié la sculpture dans l'atelier de Sylvie Lejeune et Nicolas Bulloz aux Ateliers Beaux-Arts de la ville de Paris (Glacière).
Elle pratique la sculpture dite « en taille directe » et son matériau de prédilection est le bois. Elle expose à Paris depuis 2006.

 

Expositions collectives :

2014 : Salon d'automne, Paris.
Salon de sculptures, Espace Maurice Utrillo, Pierrefitte-sur-Seine 93.
Couleur Jardin, Noisiel 77.

2013 : Salon d'automne, Paris.

2010 : Portes ouvertes, Ateliers de Belleville, Paris.

2008 / 2009 : Portes ouvertes, Ateliers Beaux Arts de Paris, site Glacière, Paris.

2006 : Portes ouvertes, Ateliers Beaux Arts de Paris, site Buzenval, Paris.

 

Formation :

2006 / 2009 : Sculpture taille directe-Ateliers Beaux Arts de Paris site Glacière.
Atelier Sylvie Lejeune / Nicolas Bulloz
Professeur : Sylvie Lejeune

2005 / 2006 : Sculpture modelage-Ateliers Beaux Arts de Paris Site Buzenval.
Professeur : Françoise Coutant

ARTISTE

Claude Hassan

 

Claude Hassan
Allée des Artistes — 77200 Torcy
site : claudehassan.over-blog.com

 

« Mémoire, oubli. Masculin féminin. Passage. Polysémie. Clair, trouble. Passer. LE RESTE. Devenir. Embryon. QUESTIONNER. » Claude Hassan

 

Claude Hassan est née en 1958 à Paris, a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Actuellement, elle vit et travaille dans la région parisienne. Elle expose régulièrement depuis 1987, à Paris et en province (musées, salons, galeries).

 

Citons particulièrement sa présence récente à Paris :

2015 : Galerie Lionelle Courbet
Espace Despalles. Carte blanche à Jean-Pascal Léger, exposition collective avec entre autres, Daniel Pommereulle, Jan Voss, Pierre Tal Coat, Hanns Schimansky, André Marfaing…

2014 : Espace Despalles. Exposition personnelle, carte blanche à Jean Pascal-Léger.
Espace Icare. Exposition personnelle.
Galerie Lionelle Courbet.

2013 : Galerie Christophe Gaillard, carte blanche à Jean-Pascal Léger.

2005 et 2006 : Galerie Libéral Bruant (direction Louis Deledicq).

On peut voir des reproductions de ses œuvres sur le site du Viewing Program du Drawing Center (New York) et sur son site personnel.

ARTISTE

Ibrahim Jalal

 

Ibrahim JALAL
Allée des Artistes – 77200 Torcy
06 64 74 77 74
email : ibrahimjalal.art@gmail.com
site : ibrahim-jalal.com

 

« La peinture est un acte de transformation des énergies et de la spiritualité de l'artiste (réflexions, sentiments et émotions) en une matière tactile et visible sur une surface. C'est le résultat d'une volonté persistante de communication intérieure, méditation à répétition, un retour permanent vers soi pour retrouver l'équilibre, l'harmonie et atteindre la source de l'énergie créatrice. S'abandonner complètement à cette source, comme un nouveau-né qui retrouve la poitrine de sa mère...
Ma main est l'outil de transmission de cette énergie, qui devient alors une matière visible et tactile,
elle devient peinture. Je tente d'accomplir ma peinture comme le reflet de ma musique intérieure, composée de couleurs et de lumière sonores, de silences, variations et rythmes vibrants pour des yeux savants. Peindre est une pulsion vitale, de même qu'une source qui jaillit des rochers et silencieusement suit sa destinée. Elle trace son chemin et devient ruisseau, peut-être fleuve. » Ibrahim Jalal

 

Ibrahim Jalal est né en Syrie en 1947, d'un père tisserand, dans une maison pleine de couleurs, de patchworks et de tapisseries. A l'âge de sept ans, il commence à dessiner, activité qu'il poursuit toujours aujourd'hui. En 1969, il entre aux Beaux-arts à l'Université de Damas pour étudier et travaillerle dessin et la peinture. En 1974, il entre à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, dans l'atelier de Gustave Singier.
Ses travaux abstraits sont inspirés par les couleurs, l'esprit et les formes d'art et d'artisanat de son pays d'origine. Il expose régulièrement depuis 1972, en France, en Europe et à l'étranger (Norvège, Allemagne, Grande-Bretagne, Japon, Emirats Arabes Unis, Etats-Unis...).

 

Expositions personnelles :

2015 : Galerie Amaré, Stavanger, Norvège.

2013 : Galleri Athene, Drammen, Norvège.

2012 : Péniche Atys, Torcy.

2011 : Frida Hansen Hus, Stavanger- Norvège.

2010 : Kunstforening, Stavanger, Norvège (suite à une résidence de trois mois)
- Rafia Galerie, Damas, Syrie

2009 : Galerie Expressions Libres, Paris.
- Centre Culturel Franco / Norvégien, Stavanger, Norvège.

2008 : Galerie du Crous, Paris.
- Galerie Schroder, Kiersp, Isenburg, Allemagne.

2005 : Galerie (la Galerie), Luxembourg.
- Royal Hôtel, Luxembourg

2004 : Galerie Schroder, Kiersp, Isenburg, Allemagne.

2002 : Salon de Bussy St Martin, Seine et Marne - Invité d'honneur.

2001 : 21eme Salon d'Automne de Pontault-Combault - Invité d'honneur.

2000 : Bénéteau, Paris.
- La maison Buridan, Paris.

1998 : Galerie Claude Leman, Paris.

1993 : Galerie Norestraen, Sandnes, Norvège.

1985 : Markstatte, Konstanz, Allemagne.

1975 : Conservatoire National de musique d'Oslo, Norvège.
- Galerie du Crous, Paris.

1972 : Université de Damas, Syrie.

 

Expositions collectives :

2015 : « de Natura Rerum » exposition d'art contemporain à Dole.
- 90e salon international d'art de Bourges.

2014 : Salon Réalités Nouvelles, Galerie nationale des Beaux-Arts, Pékin, Chine.
- Voyage et Exposition à Takamatsu, Kagawa, Japon.

2013 : Galerie 8 London, Grande Bretagne.
- Galeri Europia, Paris.

2012 : Galeri Europia, Paris.

2011 : Galerie Court Yard, Dubaï, Emirats Arabes Unis.

2009 : Exposition « Paris - Damas », Musée de Damas, Syrie.

2008 : « Paris Damas », Institut du Monde Arabe, Paris.

2008 : Exposition « Décentrismes », Ostrowiec – Swietokrzyski, Pologne.

1998 : Gallery Arabesques, Heidelberg, Allemagne.

1989 : Sinden Gallery, New York, Etats-Unis.
- Arden Gallery, Boston, Etats-Unis.

1979 : Artistes Syriens en France, UNESCO, Paris.

1978 : Arts Arabes Actuels, Espace Cardin, Paris.

1976 : Festival international de peinture, Cagnes sur mer.

 

Peintures murales :

Mars 2009 : SOLA. Stavanger, Norvège.

Février 1991 : Sandnes, Norvège.

ARTISTE

Oscar Lloveras

 

Oscar Lloveras
Allée des Artistes — 77200 Torcy
06 95 54 72 53

email : oscar.lloveras768@gmail.com
site : oscarlloveras.com/

 

Une partie de l'année ici, une autre là-bas au bout du monde, ou ailleurs... Oscar Lloveras est un artiste nomade. A son image, certaines de ses installations pérégrinent et se transportent, aussi légères que des voiles. Souples, elles se déploient à l'aide de cordelettes et cordages, pour investir un lieu choisi avec précision par l'artiste. Ces installations offrent au regard une étonnante géométrie, dans laquelle les trames composées de cordelettes déterminent des surfaces où les triangles prédominent. Ces surfaces alternent pleins et vides. La couleur y est sensible, du fait des effets de transparence et de superposition des textures et du jeu de la lumière ambiante sur la matière. Conçues et réalisées dans l'intimité de l'atelier, ces installations, par la suite, trouvent étonnamment leur place dans des univers opposés, les espaces de pleine nature ou les lieux urbanisés, en intérieur ou en extérieur. Certaines vont demeurer de façon définitive. D'autres seront repliées et stockées dans l'attente d'une nouvelle occasion de se montrer.
« Ces installations sont les témoins d'une forme d'art en lien avec le lieu et le temps. »

 

Oscar Lloveras est né à Buenos Aires, en Argentine. Il a étudié à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts et à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts de Buenos Aires puis, en 1986, à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris. Enfin, il a étudié l'anthropologie à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes de la Sorbonne à Paris.
Actuellement, il partage son temps entre la France et le Japon où, en parallèle de sa carrière d'artiste, il enseigne. Il expose régulièrement depuis 1987 en France et à l'étranger (Japon, USA, Espagne…). Citons particulièrement la présence de ses installations à Kempton Valley – USA – en 2010, ainsi qu'à la Fondation Saint Joseph – Paris – en 2008.

 

Expositions :

2015 : Galerie Philactère- Limoge-Exposition individuelle.
Galerie Municipale-Torcy.
Tabuchi Stone Gallery-Aji, Japon.
Musée d'Arts et Métiers-Paris.

2014 : « Lille Art fair » - Exposition individuelle.
Exposition Ville de Mioshi, Japon.
Foire de Strasbourg - Exposition individuelle.

2013 : « Biennale de Setouchi, Kagawa », Japon.
Musée de Manno, Japon - Exposition individuelle.

2012 : Exposition Central 7 - Nyoiseau.
Installation, Parc St.Blaise.
Exposition Galerie Tabouchi, Ashi, Japon.

2011 : Installation ville de Aji, Japon.
Galerie Akie Arichi, Paris - Exposition individuelle.

2010 : Installation, Vallée de Kempton, USA.
Kunstown's Gallery, Pensylvania, USA - Exposition individuelle.
Installation, Shinrin Koen, Japon .

2009 : Galerie Akie Arichi, Paris.
Installation, Vallée du Kurozo, Japon.
Galerie Jaqueline Storme, Lille.

2008 : Installation, Fondation Saint Joseph, Paris.
Installation, Ville d'Orono, Japon.
Installation, Galerie de la Cite Internationale des Arts, Paris.
Galerie Jaqueline Storme, Lille - Exposition individuelle.

2007 : Salle d'Honneur, Mairie du 20eme, Paris - Exposition individuelle.
Fondation Saint Joseph, Paris - Exposition individuelle.
Installation urbaine, Parc Edouard Vaillant, Saint-Ouen

2006 : Galerie Akié Arichi, Paris - Exposition individuelle.
EMAC « Centre d'Art Contemporain », Caceres, Espagne - Exposition individuelle.
Installation, Vallée du Jerte, Espagne - Ministère de la Culture.
N&A Gallery, Kamojima, Japon - Exposition individuelle.

2005 : Foire Internationale d'Art Contemporain Arco, Madrid Abierto.
Parc Juvet (Valence) Ministère de la Culture- Installation Urbaine.
Galerie « Arte y Naturaleza », Madrid - Exposition individuelle.
Palais Rihour, Lille - Exposition individuelle

2004 : Galerie Akie Arichi, Paris - Exposition individuelle.
Espace Concorde, Lille - Exposition individuelle.
Art Paris. Foire Internationale.
Estampa, Foire Internationale, Madrid, Espagne.
Installation Urbaine, « Lille 2004 Ville Européenne ».

2003 : Atrium de Chaville - Exposition individuelle.
Pitié Salpêtrière, Paris - Exposition individuelle.
Galerie Jacqueline Storme, Lille - Exposition individuelle.
Biennale de Gravure d'Ile-de-France, Versailles.

2002 : Galerie Akié Arichi, Paris - Exposition individuelle.
Galerie de l'Institut Français de Madrid – Exposition individuelle.
Centre d'Art Contemporain « Le Vivat », Armentières - Exposition individuelle.
Centre d'Art Contemporain de Yokohama, Japon.
Espace Matisse, Lille.

2001 : Galerie Akié Arichi, Paris.
Centre d'Art Contemporain de Hanoura, Japon - Exposition individuelle.
Biennale d'Art Contemporain d'Issy-les-Moulineaux.

2000 : Centre d'Art contemporain Albert Chanot, Paris – Exposition individuelle.
Centre d'Art Contemporain « Zokey », Osaka, Japon – Exposition individuelle.

1999 : Galerie d'Art Contemporain « La Grosse Madeleine », Lille.
Musée Washi, Yamakawa, Japon - Exposition individuelle.

1998 : Centre d'Arts Graphiques de Hong Kong.
Musée du Locle, Suisse.
Foire International des Editions SAGA, Paris.

1997 : Galerie Confluences, Paris.
Galerie Carré, Lille.

1995 : Galerie Bouscayrol, Biarritz.

1994 : Galerie Théorème, Bruxelles, Belgique.
Fondation Charles Chaplin, Estonie.

1993 : Centre d'Art Contemporain « La Ferme du Buisson ».
Galerie Vittokiana, Bruxelles, Belgique.

1991 : Galerie Horizons, Lille – Exposition individuelle.

1989 : Godart's Gallery, Sydney, Australie - Exposition individuelle.

1988 : Galerie des Beaux-Arts, Paris.

1987 : Centre Culturel Coréen, Paris – Exposition individuelle.

 

Résidences d'artiste :

2008 : Cité des Arts -Ville de Paris.

2004 : Ville de Lille.

2001 : Casa de Velasquez, Madrid, Espagne.

2000 : Centre National de Danse Contemporaine « Le Vivat », Armentières.

1999 : Centre Albert Chanot-Clamart.

 

Prix :

2012 : Prix de la Communauté Européenne-Loire/ « Atlanterra ».

2006 : Lauréat Ministère de la Culture « Fondation des Hôpitaux de France » Paris.

2005 : Lauréat Ville de Madrid « Madrid Abierto ».

2000 : Prix des Arts Graphiques de la Fondation « J-One Art », Tokyo, Japon.

1999 : Prix de la Ville de Kamiyama (KAIR), Tokushima, Japon.

1994 : Prix de la Communauté Européenne « Strelli », Bruxelles, Belgique.

 

Commandes publiques :

2016 : Ville de Mioshi, Japon.

2012 : Communauté Européenne « Atlanterra », France.

2006 : Ville de Kamojima, Japon.

2005 : Hôpital Buillion, France.

2004 : Ville de Lille.

2003 : Hôpital Bretonneau, Paris.

2001 : Ville de Tokushima, Japon.

1999 : Ville de Kamiyama, Japon.

 

Collections publiques :

Fondation Bristol (Buenos Aires)
Ville de Lille
SASEM (Paris)
Musée Albert Chanot (Clamart)
EPSM (Lille)
Ville de Kamiyama
Dourdin SA, France
Hôtel Crowne Plaza, Lille
The University of Edinburgh
Institut Français
Bibliothèque National
Centre National d'Art Contemporain

 

Publications :

2013 : KANSAI TV, reportage.

2007 : Revue de la Fondation des Hôpitaux de France.

2006 : Journal « Arco-Madrid Abierto ».

2005 : « Ecriture Spatiale » Oscar Lloveras. Fondation des Hôpitaux de France.
Edition Art Dans la Cité-Brettoneau-Paris.
Editon Institut Français de Madrid.
« Yosa Busson - Oscar Lloveras » - CNAP - Editions Arichi.

2004 : Revue d'Art Contemporain « Arte y Naturaleza » Madrid.

2004 : septembre- Intervue Journal « Le Monde ».
« Arte Madrid TV », Reportage.

2003 : « Hommage au Dalai-Lama » Editions Arte y Naturaleza. Madrid.

2002 : « Oscar Lloveras - Gilbert Lascault » Editions Akié Arichi.
France2, « Reportage ».

2001 : « Editions Akié Arichi. Tristan Tzara - Oscar Lloveras » Paris.

1999 : « Magazine pour les Arts, Fondation de l'Industrie (Tokushima)- Japon »
NHK-TV-Reportage-Tokyo.
Artist in Residence, édition annuelle du KAIR-Kamiyama- Japon.

1998 : Oscar Lloveras, Œuvres Récentes - Ville de Lille.

 

Etudes :

1994-1997 : Ecole Pratique des Hautes Etudes, Antropologie,
La Sorbonne, Université de Paris.

1986-1990 : Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

1981-1985 : Ecole Nationale Supérieure des Arts « Ernesto de la Carcova ». Architecture-Art Social, Peinture, Buenos Aires.

1979-1983 : Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts « Prilidiano Pueyrredon » Section Sculpture, Buenos Aires.

ARTISTE

Laszlo Mehes

 

Laszlo MEHES
01 60 17 86 98
Allée des Artistes
77200 Torcy

 

Laszlo Mehes est d'origine Hongroise. Il expose ses peintures régulièrement, en France et à l'étranger.

 

Les œuvres de Laszlo MEHES se trouvent dans les lieux publics d'art suivants :
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Fondation Nationale Française d'Art Contemporain ; Galerie Nationale Hongroise, Budapest, Hongrie ; Musée d'Art Moderne de Pécs, Hongrie ; Musée de Szombathely, Hongrie ; Musée Lajos Hatvany, Hongrie ; Fondation d'Art Contemporain du Limousin, France ; Fondation Ludwig, Galerie Nationale Hongroise, Budapest, Hongrie ; Fondation de l'Association des Amis du Centre Georges Pompidou, Paris.

 

A partir de 2000, son œuvre peinte « Bain d'eau tiède » est exposée à la Galerie Nationale Hongroise – Budapest – dans la section permanente du XXème siècle.

 

Quelques expositions personnelles :

2013 : Villa Cathala, Noisy le Grand, Ile-de-France.

2000 : Rhizome, Ferme du Couvent, Torcy, Seine-et-Marne
Institut Hongrois, Paris

1998 : Salon d'Automne, Box L. Méhes, Espace Eiffel, Paris.

1992 : EuropArt, Genève, Suisse.

1989 : Galerie Asaga, Galerie Ghinza, Tokyo, Japon.

1988 : Galerie Rié, Tokyo, Japon.

1986 : Espace Lyonnais d'Art contemporain, Exposition Banques et Sociétés Humaines Il.

1985 : Salon d'Epargne, Paris. Porte de Versailles, Exposition Banques et Sociétés.
Humaines I.

1983 : Cité Internationale des Arts, Paris.

1979 : Galerie Liliane François, Paris.

1973 : A.R.C. Musée d'Art de la Ville de Paris.

1968 : Institut de Planification Industrielle, Budapest, Hongrie.

 

Quelques expositions collectives :

2015 : Galérie Maklary exposition : Csernus, Sandorfi, Mehes. Budapest, Hongrie.

2011 : Musée Ludwig : Exposition internationale de l'Hyperréalisme.
« À l'est d'Eden ». Budapest, Hongrie.

2009 : Art Expresse : Berlin-Budapest.

2006 : « Le chemin » Palais des Arts, Mucsarnok. Budapest, Hongrie.

2003 : Musée Ernst : Les années 60. Budapest, Hongrie.

2000 : Collection Kormendy-Csàk. Budapest, Hongrie.
À partir de 2000 « Bain d'eau tiède » est exposé à la Galerie Nationale Hongroise dans la section permanente du XX ème siècle..

1999 : Galerie Nationale Hongroise, « Adieu au XXème siècle ».
« Un Regard sur l'Art Grouppe », HEC, Jouy-en-Josas, Ile-de-France.

1998-99 : Salon de Printemps de Bussy-St-Martin, Ile-de-France.

1998 : Musée de Szombathely : « La premiere génération des Neo-avant-gardes Hongroises ».

1997 : Palais des Arts Mücsarnok Helyzetkép, Budapest, Hongrie.

1996 : Salon d'Automne, Espace Tour Eiffel, Paris.

1995 : Biennale d'Art Présent d'Arras et Bruay-la-Buissière.
Galerie Jean Castel, Paris.
Galerie Arcanes, Dijon.

1994-95 : XXIXème Prix International d'Art Contemporain de Monté-Carlo, Fondation Prince Pierre de Monaco.

1993-94 : Variations sur le Pop-Art, Musée Ernst, Budapest, Hongrie.

1993 : Galerie Nationale Hongroise, Nouvelles Acquisitions, Budapest, Hongrie.

1992-93 : Galerie Jean Castel, Paris.

1992 : Figuration Critique, Biarritz, France.

1991 : Fondation Ludwig, Galerie Nationale Hongroise, Budapest, Hongrie.
Figuration Critique, Fondation Santillana, Espagne.
Figuration Critique, Saint Pétersbourg.
Biennale du Groupe l09, Paris.
Figuration Critique Musée Tretiakov, Moscou.

1990 : Galerie Dmochowsky, Paris.

1989 : Figuration Critique : Anvers, Belgique.
Hommage à IPARTERV.
Figuration Critique, Pise, Italie.

1988 : Acropolis, Signes, Schémas, Images. Nice, France.
Musée d'Art Contemporain de l'Institut Supérieur des langages de I'Art Plastique, Bruxelles, Belgique.

1987 à 1989 : Salon de Bouffémont, Ile-de-France.

1987 : Salon de la Figuration Critique, Galerie Worpal, San Francisco, USA.
Centre Georges Pompidou, Cartes Blanches à l'occasion de son l0ème anniversaire.

1987 à 1990 : Salon de Marne-la-Vallée, Noisy-le-Grand, Ile-de-France.

1985 : Salon de Maisons-Lafitte, Grand Prix. Ile-de-France.

1982 à 1995 : Salon de Figuration Critique, Grand Palais, Espace Tour Eiffel, Paris.

1982-83 : Cité Internationale des Arts, Paris.

1982 : Fond d'Art Contemporain du limousin, France.
Jeune Peintre, Jeune Expression, Paris.
Galerie Marcel Berheim, Paris.
Salon de Montrouge, Ile-de-France.

1980 : Goteborgs Konstmuseum, Suède.

1979 : Galerie Liliane François, Paris.

1977 : Galerie Lometsch, Kassel, Allemagne.

1975 : Musée d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris. Nouvelles Acquisitions.

1974 : Biennale de Menton, Alpes-Maritimes, France.
AARP, Paris.

1973 : Galerie Liliane François, Paris.
AARP, Paris.

1972 : Manipulation du Réel, Pujols, Lot-et-Garonne.
Galerie Quatre Mouvements, Paris.
Galerie Lora Vincy, Paris.

1971 : Biennale de Paris.

1969 : Institut de Planification Industrielle - Grouppe IPARTERV, Budapest, Hongrie.

 

Réalisations de films d'animation :

1979 : Andras Kisfaludy et Laszlo Méhes : « Summa summorum ». Studio de Films Pannonia, Budapest, Hongrie.
Andras Kisfaludy et Laszlo Méhes : « C'est le n°7 ». Studio de Films Pannonia, Budapest, Hongrie.

 

Les œuvres de laszlo Méhès se trouvent dans les lieux publics d'art suivants  :

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Fondation Nationale Française d'Art Contemporain ; Galerie Nationale Hongroise, Budapest, Hongrie ; Musée d'Art Moderne de Pécs, Hongrie ; Musée de Szombathely, Hongrie ; Musée lajos Hatvany, Hongrie ; Fondation d'Art Contemporain du Limousin, France ; Fondation Ludwig, Galerie Nationale Hongroise, Budapest, Hongrie ; Fondation de l'Association des Amis du Centre Georges Pompidou, Paris.

 

Commandes les plus importantes :

1991 : Réalisation d'un grand panneau pour les Laboratoires Pharmaceutiques Boucharo.

1987 : Réalisation d'un tableau pour le l0ème anniversaire du Centre Georges Pompidou.

1986 : Réalisation de 15 toiles pour une exposition de l'Association Française des Banques, Banques et Sociétés Humaines.

 

Biographies :

2015 : European Diplomacy & Economies. Revue.

2012 : « À l'est d'Eden » Musée Ludwig, Musée Contemporain, Budapest. Catalogue.

2006 : Third text London / London.

1999 : Uj Müvészet (1999/07). Article.

1993 : La Marne (04/08). Article.
France-Soir Est (27/09). Article.

1992 : La Marne (09/04). Article.
France-Soir Est (24/02). Article.

1987 : Editions du Centre Georges Pompidou «Cartes Blanches», catalogue.

1985 : Editions de l'Association Française des Banques, catalogue.

1982/92 : Editions de Figuration Critique, catalogue.

1978 : Interpress Graphique.

1974 : Editions de la Biennale de Menton, catalogue.
Studio International of Modern Art n°3, revue.

1973 : Opus International Volume 44/45.
Art Press (06/73)

1973 : Art International, the Lugani Review, vol. XVll/6.

LIEU DE L' EXPOSITION

Hôtel de ville de Torcy
Du 7 novembre au 5 décembre 2015

 

Vous pouvez voir l'exposition dans l'escalier d'honneur, le hall supérieur de la mairie et la salle des mariages.

 

• Horaires d'ouverture :
Du lundi au vendredi : de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h45 (fermé le mardi après-midi).
Samedi de 8h30 à 12h.

 

• Nocturne :
Vendredi 27 novembre jusqu'à 22h.

 

• Adresse :
Place de l'Appel du 18 juin 1940
77200 Torcy
Informations : 01 60 37 37 37
LE MOT DE LA VILLE

La ville aime ses artistes, la ville expose ses artistes

 

Identité Artiste #1 est le point de départ d'une nouvelle saison culturelle dans laquelle les arts visuels prennent une place plus conséquente. A travers cette exposition, ouverte à tous, la Ville souhaite mettre en lumière des artistes locaux. Nous vous invitons à découvrir gratuitement six artistes confirmés qui vivent et travaillent dans une allée torcéenne qui porte bien son nom, l'allée des Artistes. Une originalité et un particularisme local que bien peu de Torcéens connaissent. Et pourtant, certains ont déjà exposé à l'international : Japon, Etats-Unis, Hongrie… Peinture, sculpture, gravure, tapisserie, installation, venez apprécier leur univers et leur travail exposé à l'hôtel de ville, en accès libre.

 

Le maire, Guillaume Le Lay-Felzine,

Le maire-adjoint délégué à la Culture, Philippe Aumard.

 

SAMEDI 5 ET DIMANCHE 6 DÉCEMBRE

MARCHÉ DE L'ART

 

Durant tout un week-end, une douzaine d'artistes confirmés, vivant et travaillant à Torcy, propose à la vente des œuvres à des prix accessibles. L'occasion d'offrir ou de s'offrir une œuvre d'artiste reconnu.

 

Espace Lino-Ventura

Samedi 5 décembre de 9h30 à 22h30.
Dimanche 6 décembre de 11h à 18h.
Place de l'Appel du 18 juin 1940
77200 Torcy
Informations : 01 60 37 37 37

Liste des artistes participants au Marché de l'Art (liste non exhaustive)

Aykaz ARZUMANYAN
Michelle AUDUREAU
Pierre-Olivier BALU
Manuel BARETTO
Saïda BOUAZIZ
Claude HASSAN
Ibrahim JALAL
Isabelle LEMAIRE
Linda SUK

INFOS PRATIQUES

Un événement pour tous

 

• Exposition gratuite,
• Visite de groupe sur réservation,
• Accès aux personnes à mobilité réduite,

 

• Contact

 

SAMEDI 5 DÉCEMBRE

Quelques moments conviviaux à l'Espace Lino-Ventura

 

• le matin, présence sur le marché d'un pousse-pousse avec vin chaud et thé,
• en fin de matinée, vernissage du Marché de l'Art à l'espace Lino-Ventura, en présence des artistes,
• le soir, restauration possible sur place. L'Omac proposera des moules-frites.

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